martes, 3 de mayo de 2011

Metrópolis



Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.
Metrópolis es uno de las dos únicos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (el segundo filme es Los olvidados [1950], del director español Luis Buñuel). Fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de la sociedad toda, y la profundidad de su contenido humano y social.
En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).
Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.
Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del científico Rotwang (en el papel de Rudolf Klein-Rogge), quien a su vez le muestra un robot antropomorfo de su invención. El robot creado por Rotwang puede tomar tanto la conducta como la apariencia de una persona, así que deciden suplantar a María. El robot tiene como órdenes promover los disturbios y el descontento, para así permitir a Fredersen lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce Fredersen es que el robot contiene el espíritu de Hel - la ex mujer de Rotwang, que tuvo un amorío con el dueño de la ciudad, y falleció al dar a luz a su hijo Freder -, y que Rotwang utilizará al ser máquina como instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad.
La verdadera María es hecha prisionera en la mansión de Rotwang, en Metrópolis, mientras el robot la suplanta y lanza discursos incendiarios. Además, el robot comienza a seguir las iniciativas de Rotwang en su plan de venganza, y se transforma en bailarina exótica en el prestigioso cabaret Yoshiwara, excitando y nublando la razón de los asistentes, promoviendo la discordia y la decadencia entre los jóvenes adinerados. Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la "Máquina Corazón", que proporciona la energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis. La destrucción de dicha máquina también provoca que los tanques de agua de la ciudad se aneguen, e inunden el submundo de los trabajadores, quienes cegados por el discurso del robot, han descuidado la seguridad de sus hijos, quienes terminan siendo rescatados por Freder y la verdadera María. Al darse cuenta de su grave error, los trabajadores desesperados salen a la superficie en busca de su "enemiga en la ciudadela", la presunta María. La muchedumbre invade el distrito de diversiones de la ciudad y captura a la falsa María, a la cual atan a una estaca y prenden fuego, mientras Freder observa todo y desespera. Pero pronto se dan cuenta que esa María es una impostora, al arder sus carnes falsas y quedar al descubierto el robot, y al ver a María ser perseguida por el enloquecido Rowang en los tejados de la catedral de la ciudad. Freder persigue a Rotwang, y lo enfrenta hasta que éste último se precipita del tejado hacia su muerte. María y Freder retornan a la calle y van al encuentro de Joh y Grot (líderes de la ciudad y de los trabajadores) y dejan entrever el comienzo de una nueva sociedad.
Bajo el lema "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que debe interpretarse como la necesidad de que la capacidad de amar del Ser Humano reúna a la razón y la fuerza, se reconcilian el magnate Joh Fredersen y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, que encarnarían los tres términos de esa ecuación: razón, trabajo y corazón.

Magritte, el surrealista más atípico.

 

René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica)  pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Biografía y obraPoco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su esposo Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Realiza sus primeros cursos de pintura en
Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul Joostens de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico.
Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del
cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.
En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas, allí pasa tranquilo el resto de sus días.

lunes, 2 de mayo de 2011

El sueño de una plebeya, a costa del atropello en todo el mundo.


El imperialismo y sus fastuosos caprichos son cada vez más sinvergüenzas, la monarquía les ha traído a los ingleses toda la prosperidad de que disfrutan hoy, son cientos de años de abusos y atropellos por todo el planeta, que han efectuado, respaldados por la fuerza de las armas, lo que se ha traducido en esta "estabilidad moderna", solo en arreglos florales 14 millones de dólares ¿no es vergonzosa esta cifra, en un mundo donde solo el 34 % de la población tiene acceso a agua potable y educación? Si esto es moral que venga Dios  lo vea.

El azote climático.


Es conocido por todos nosotros los cambios climáticos constantes a los que estamos sometidos por el calentamiento global, esta caricatura no exagera lo que está sucediendo, en Australia  las crecidas de sus ríos han puesto en máxima alerta y han declarado el estado de emergencia en muchas de sus provincias. Sus especies más representativas como el canguro y el koala ven como su habitat natural es derrivado sin piedad  por el agua.

De regreso al manga.



Con un aproximación al manga, esta secuela retoma el mágico universo de la inolvidable cinta de fantasía . Dentro del laberinto . Tobi ha dejado de ser un bebé paraconvertirse en un joven alocado al que de un momento a otro le cambia la suerte. No sospecha que Jareth Rey de los Goblins, no se ha olvidado de él.
Una historia facilona, que crea situaciones forzadas para mostrar los personajes clásicos y originales para que los nuevos no queden, junto al argumento, tan desfasados. Algunos personajes nuevos que no existirían si no se hubiera elegido el formato manga, lo cual se  habría agradecido, un Toby de lo más "insipido", falto de cualquier tipo de carácter y un rey que nos aleja del recuerdo del interpretado por David Bowie.

Generando y regenerando



En la sociedad actual vivimos en constantes cambios, mientras se lucha por reciclar, disminuir el consumo de plástico, agua, luz, las grandes potencias no hacen otra cosa que contaminar por mil lo que contamina una persona, mientras la bulla de la ciudad y su loco pasar por el tiempo no nos dejan vivir, hay personas que buscan la paz interior alejandose a un sitio campestre, es ley de vida, sin estas dicotomías el mundo no sería mundo.

Wilfredo Lam, la expresión del mestizaje






Este pintor nació en Sagua La Grande (Cuba), el 8 de diciembre de 1905; y murió en París el 11 de septiembre de 1982. Hijo de Lam Yam -un escribano chino- y de Ana Serafina Castilla -mulata-. En 1916 su familia se mudó a La Habana, en donde estudió en la Academia de San Alejandro (1918 y 1922).
A principios de la década del 20 realizó, en aquella ciudad, su primera exposición en el Salón de la Asociación de Pintores y Escultores. En 1923 viajó a Madrid, donde continuó su formación hasta 1938 con el pintor académico Fernández Alvarez de Sotomayor y en la Academia Libre.
En 1938 se fue a vivir a París, donde Pablo Picasso (a quien admiraba) lo tomó bajo su tutela. Éste lo presentó a un amplio círculo de artistas y escritores, como Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró, Benjamín Péret, André Breton, entre otros. Ese mismo año viajó a México, donde estuvo con los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera.
En 1941 se fue de Europa al Caribe junto a Breton, André Masson, Claude LéviStrauss v otros intelectuales
En sus primeros cuadros utilizó elementos oníricos, pero su pintura evolucionó hacia el expresionismo. En su producción predominan los temas afrocubanos. También realizó cerámicas, esculturas, aguafuerte, litografías y murales.
Entre sus obras se destacan: “La posada de la sangre”, “La Jungla” (1943, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, New York) y sus retratos de “Gregorio Marañón” y “Señora de Estévanez”.
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domingo, 1 de mayo de 2011

Exposición fotográfica "Otro cielo, no esperes"

 


El fotógrafo ecuatoriano Coco Lazo nos mostró su exposición de fotografía titulada "Otro cielo, no esperes" Esta obra relata en imágenes la liturgia popular de la semana santa que se festeja en todas las culturas del mundo, esta es su visión acerca del peregrinaje tan único a la que se someten miles de católicos  una vez al año, sin duda un regalo para los sentidos, y para entender cada vez mejor lo que llaman diversidad ecuatoriana.

Sesenta años de fotografía comprometida. Agencia MAGNUM.

La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio.
Magnum fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henry Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert, a la postre, primera presidenta. Cada uno de los fundadores puso un capital de 400 dólares, siendo dicha agencia una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía. Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.
Por otro lado Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época.
La cooperativa Magnum posibilitó que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.


Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, feminismo, crímenes, gobiernos y famosos.

Fobia a wikileaks



El miedo entre los gobiernos es muy generalizado, los líderes intocables  del poder se ven hoy más que nunca sujetos a presión. El portal Wikeleaks es sin duda el responsable de todo el revuelo que se ha generado en el ámbito informativo al rededor del mundo, la fragilidad y el fácil acceso a información secreta, pone al descubierto la poca seguridad que existen en los ministerios y que información tan importante sea descubierto por cualquier navegante de la red. ¿Es eso realmente lo que sucede, de que tienen miedo? La respuesta la tiene cada pueblo.

Edward Hopper




Pintor vanguardista estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York, y entre 1899 y 1900 estudió dibujo en una escuela de diseño comercial en Nueva York. Hacia 1901 dejó el dibujo por la pintura, que estudió en la Escuela de Arte de esa ciudad hasta 1906, sobre todo con Robert Henri. Entre 1906 y 1910 realizó tres viajes a Europa. Permaneció al margen de las experimentaciones cubistas de franceses y españoles, pero sí le influyeron Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier y Édouard Manet, cuya obra había conocido a través de sus profesores de Nueva York. Las pinturas de su primera época, como Le pavillon de flore (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. Aunque exhibió una obra en el Armory Show de Nueva York en 1913, ésta despertó poco interés y durante la década siguiente se vio obligado a trabajar principalmente como ilustrador comercial. En 1925 pintó La casa cercana a la estación (Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), obra clave del arte estadounidense que marca la madurez de su estilo. El modo sólido y directo de marcar formas y ángulos sobre el lienzo y la utilización resuelta de luces y sombras se mantienen dentro de la línea de su obra anterior, pero el espíritu que marcaba el tema esencial de la obra era nuevo, expresaba una atmósfera de aislamiento total y de soledad casi sobrecogedora. En 1931 pintó Habitación de hotel (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) donde se entrecruzan varios de los motivos recurrentes en Hooper, el del hotel, el de la figura aislada en un interior y el del viajero. Continuó trabajando dentro de ese estilo durante toda su vida, refinándolo y perfeccionándolo, sin abandonar jamás sus principios básicos. La mayoría de las obras tienen como escenario el estado de Nueva York o Nueva Inglaterra, tanto los paisajes naturales como los urbanos son sencillos e íntimos, calles desiertas, teatros medio vacíos, estaciones de gasolina, vías de ferrocarril, hoteles. Una de sus obras más conocidas, Los halcones de la noche (1942, Instituto de Arte de Chicago), muestra un café por la noche, con unos pocos clientes que no se hablan, bajo una despiadada luz eléctrica. Aunque su obra se mantuvo al margen de las principales corrientes abstractas del siglo XX, su estilo simple y esquemático fue uno de los que influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art. Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

jueves, 28 de abril de 2011

Manet, guitarrista español 1860




Con esta obra obtuvo Manet su primer triunfo en el Salón de París del año 1861, una mención de honor por parte del jurado. Consciente de su fracaso anterior con Bebedor de absenta y del gusto por lo español desarrollado en aquellos años, el artista muestra a un guitarrista español, en el que combina elementos románticos y realistas. Gracias a sus frecuentes visitas al Museo del Louvre, pudo contemplar y admirar a los artistas españoles, interesándose en especial por Velázquez y Goya. El recurso de emplear las tonalidades oscuras parece inspirado en el Barroco español, jugando con grises, marrones y blancos como términos de contraste. El bodegón de primer plano era también muy empleado en el Siglo de Oro español, especialmente por Zurbarán y Ribera. La actitud del personaje es totalmente realista, continuando a Courbet al presentar al personaje desprovisto de idealización, como si estuviésemos ante una fotografía.


República Española

El primer intento republicano en la Historia de España tuvo lugar en el siglo XIX, concretamente entre los años 1873 y 1874. Fue una experiencia corta, de tan sólo once meses de duración, y caracterizada por una fortísima tensión política y social. Hasta tal punto es así, que en el poco tiempo que duró la República, se sucedieron cuatro presidentes diferentes. Por otra parte, también hay que decir que durante este tiempo se redactó la Constitución más avanzada de las que se habían venido elaborando en España hasta entonces.

Amor Familiar


Esta es una imagen típica de un domingo por la tarde, después de que una madre cría, educa, y atiende a sus sus hijos, resulta que tiene que hacer lo mismo pero con sus nietos. La protagonista de está tira de Quino lo tiene clarísimo y como no les puede echar a la calle, prefiere guardar todo en un lugar recóndito donde sólo ella sabe lo que siente y hasta cuando lo siente.

De super héroes a suicidas


Todos los días la rutina la sobrevivencia mezclado  con el ansia del lujo y la competición  con el vecino para ver quién tiene mejor auto, mejor casa, etc  nos embarca en  un vicio llamado adquisición, queremos todo lo mejor, el mejor celular, televisión, equipo de música, no nos importa hacer horas extras, no ver a nuestra familia muy seguido, no importa nuestra salud corporal ni mental, somos una especie de héroes para nosotros mismos, la mayoría de veces esta situaciones acaban en depresiones severas o rupturas familiares. ¿Realmente nos vale la pena este tipo de acciones? cada uno tiene su respuesta.

domingo, 20 de marzo de 2011

Balas por educación, eso es revolución..

Esta es una de las imagenes que me gustaria ver más a menudo, muchos de los paises de tendencia musulmana se encuentran en constante dominio y apropiacion de tierras, olvidando muchas de ellas que su primordial obligación gubernamental es salvaguardar a sus ciudadanos y no increpar en ellos el odio racial e ideologico por el que tanta sangre se ha derramado.
Más educación y menos adoctrinamiento.